댄스에서 마누스 X 마키나까지 수년에 걸친 모든 Met Gala 테마

중 하나 패션에서 가장 큰 밤 더 잘 알려져 있습니다 축제 빠르게 다가오고 있으며 별들이 올해의 주제를 생생하게 가져다주게되어 기쁩니다. 지금까지 나는 Manus X Machina에서 작년에 이르기까지 수년 동안 다양한 창의적인 Met Gala 테마를 보았습니다. 잠자는 아름다움 : 다시 깨우기 패션 . 올해의 전시회 테마 Superfine : Tailoring Black Style은 'Tailored For You'를 축하하기 위해 전시회의 남성복 및 맞춤형 작품에 대한 전시회의 초점에 대한 끄덕임입니다.

Met 's에 따라 공식 웹 사이트 이 주제는 Barnard College의 Africana Studies 교수이자 회장 인 Monica Miller의 작품에서 영감을 얻었습니다. 그것은 '댄디즘의 개념을 탐구함으로써 18 세기부터 현재까지의 검은 스타일에 대한 문화적, 역사적 시험'으로 묘사되어있다. (FYI 만약 당신이 Black Dandyism Miller에 익숙하지 않은 경우 인기 그것은 다른 맥락에서 자아를 다시 상상하기 위해 정체성을 재고하는 전략이자 도구입니다. 실제로 경계를 밀어 내기 위해, 특히 노예화시기에 ... 누구와 인간으로 간주되는 것에 대해.)

기념하여 레드 카펫 이벤트 이벤트 나는 최고의 개념 중 일부를 다시 방문하기 위해 메모리 레인을 따라 가고 있습니다. 1971 년으로 거슬러 올라가는 Met Gala 테마의 전체 목록을 계속 읽으십시오.

Met Gala의 간단한 역사

Met Ball and Costume Institute Gala라고도 알려진 Met Gala는 메트로폴리탄 미술관 뉴욕에서는 주최합니다 인기 잡지.

패션 홍보 엘레노어 램버트 (Lambert)가 의상 인스티튜트의 연례 패션 전시회의 최초의 모금 행사를 주도했을 때 전통은 1948 년으로 거슬러 올라갑니다. 처음 20 년 동안 갈라에는 Waldorf Astoria 및 Rainbow Room과 같은 장소에서 개최 된 특별한 저녁 식사가 포함되었습니다. 그러나 70 년대 초반 인기 전직 편집장 인 Diana Vreeland는 의상 연구소에 컨설턴트로 합류하여이 행사에 큰 업그레이드를했습니다.

Vreeland 덕분에 그것은 Cubism과 같은 창의적인 주제와 Royal India의 의상과 나폴레옹의 시대와 같은 창의적인 주제로 완성 된 엘리트 및 화려한 일이되었습니다. 1995 년까지 인기 전직 편집장 인 Anna Wintour는 공식 날짜가 5 월 첫 월요일에 이벤트의 회장이되었습니다.

2025 년 Met Gala 테마는 무엇입니까?

올해의 Met Gala 테마는 Superfine : Guest Curator Monica Miller의 책에서 영감을 얻은 Tailoring Black Style 패션에 대한 노예 : 검은 댄디즘과 흑인 디스포르티 정체성의 스타일링 . 그녀의 책은 흑인 커뮤니티가 어떻게 패션을 사용하여 자신의 정체성을 변화시키고 올해 Met Gala를 비슷하게 사용했는지는 흑인 정체성을 만들고 표현할 때 스타일의 중요성을 강조 할 것입니다.

의상 연구소의 앤드류 볼튼 큐레이터 성명서에서 말했다 Superfine : 검은 색 스타일을 맞춤화합니다 패션에 노예 전시회에는이 중요한 복장 역사를 상상하고 실현하기위한 토대 역할을하는 우리의 높은 스타일 남성복 컬렉션이 있습니다.

Met Gala의 공동 의자에는 Colman Domingo Lewis Hamilton A $ AP Rocky Pharrell Williams Anna Wintour와 명예 의장 LeBron James가 있습니다. 그러나 놀랍게도 Met는 또한 디자이너 음악가 배우 운동 선수 영화 제작자 및 작가를 포함하는 호스트위원회를 구축하는 전통을 되살리는 것입니다. André 3000 Chimamanda Ngozi Adichie Simone Biles Jonathan Owens Regina King Spike Lee Janelle Monáe Usher와 Sha'carri Richardson은 올해위원회를 구성하는 몇 사람입니다.

축제 Themes Over the Past 10 Years

2024 : 잠자는 아름다움 : 다시 깨우기 패션

작년의 Met Gala 테마는였습니다 잠자는 아름다움 : 다시 깨우기 패션 - 그리고 디즈니 공주와는 아무런 관련이 없었습니다. Met CEO 패셔니 스타 '초점은'우리 컬렉션에 들어올 때 어떻게되는지에 대한 문제에 중점을 둡니다.

Bolton은 또한 우리가 컬렉션에서 의상을 다시 깨우려고 노력하는 전시회를 통해 '우리는 수년간의 전시회를 보냈습니다. 그러나 이것을 위해 우리는 말 그대로 의상을 다시 깨우고 싶었습니다. '

2023 : Karl Lagerfeld : 아름다움의 선

올해의 Met Gala 테마는 Karl Lagerfeld : A Line of Beauty였습니다. 그의 작품에 관해 Bolton 말했다 인기 나는 항상 그의 그림이 매우 자발적이고 거의 인상적이라고 생각했습니다. 그러나 그들은 실제로 거의 수학적으로 매우 정확했습니다. 공동 주최자에는 Penélope Cruz Michaela Coel Dua Lipa와 Roger Federer가 포함되었습니다.

2022 : 미국에서 : 패션의 선집

시대 의상의 팬들은이 주제를 좋아할 것입니다. 공식 웹 사이트에 따르면 19 세기와 20 세기 미국 패션에서 정의 된 순간을 탐구합니다. 2021 년의 두 부분으로 구성된 주제의 후반이었고 자연스럽게 별은 Nines에게 옷을 입었습니다. Lizzo Blake Lively Michelle Yeoh와 Glenn Close는 레드 카펫에서 눈부신 몇몇 유명인입니다.

2021 : 미국에서 : 패션의 어휘

전염병에 이어 연례 Met Gala는 미국의 패션에 경의를 표하고 표현력있는 앙상블에 초점을 맞추면서 강타로 돌아 왔습니다. 당시 킴 카다시안 (Kim Kardashian)은 어울리는 열차로 얼굴 전체를 덮은 검은 색 정장으로 쇼를 훔쳤다.

2019 : 캠프 : 패션에 대한 메모

재미있는 테마는 '캠프'미학에 관한 것이 었습니다. 그것은 손님들이 아이러니 유머 패러디 페이스트리 인공의 연극과 과장의 요소가 어떻게 방식으로 표현되는지 탐구하도록 격려했습니다. 사이트 . 이벤트의 공동 의자는 Anna Wintour Lady Gaga Harry Styles가 포함되었습니다. 세레나 윌리엄스 그리고 Alessandro Michele.

2018 : 하늘의 몸 : 패션과 가톨릭 상상력

매혹적인 주제는 패션과 가톨릭교와의 관계를 조사했으며 레드 카펫에서 수많은 후광 날개와 보석 십자가에 영감을주었습니다. Katy Perry Chadwick Boseman Rihanna와 Ariana Grande는 눈에 띄는 외모를 전달한 몇 사람입니다.

2017 : Rowakabo / Come Due Garner : 중간의 예술

올해 전시회는 대담하고 비 전통적인 디자인으로 유명한 일본 패션 디자이너 Rei Kawakubo의 작품을 강조했습니다. Cara Delevingne과 같은 별 제다 야 그리고 리한나는 독특한 화려한 앙상블로 머리를 돌렸다.

2016 : Manus X Machina : 기술 시대의 패션

주제는 손으로 만든 옷 (Manus)과 재봉틀 (Machina)의 구별에 관한 것이 었습니다. 마돈나는 특히 그녀의 가장 논란이 많은 (그리고 공개) 앙상블 중 하나가 된 지방시 번호를 입었습니다.

2015 년 : 중국 : 유리를 통해

중국 : 유리를 통해 유리를 통해 중국 미학이 서양 패션에 미치는 영향을 탐구했습니다. 레드 카펫에는 Solange Knowles Lady Gaga Katy Perry와 Kerry Washington의 숨막히는 외모가 포함되었습니다. Wintour Jennifer Lawrence Gong Li Marissa Mayer와 Wendi Murdoch는 공동 의장으로 일했습니다.

2014 : Charles James : Beyond Fashion

유명한 Couturier는 그의 멋진 정교한 디자인으로 유명했기 때문에 자신의 전시회를 얻은 것은 놀라운 일이 아닙니다. 당 공식 웹 사이트 이 주제는 제임스의 디자인 프로세스를 특히 혁신적인 볼 가운과 오늘날에도 지속적으로 디자이너에게 영향을 미치는 혁신적인 볼 가운과 혁신적인 맞춤형을 구성하기 위해 조각 과학 및 수학적 접근 방식을 사용했습니다.

그의 유산을 기리기 위해 손님은 가장 사치스러운 복장을 자랑했습니다. 사라 제시카 파커 Beyoncé의 Diana Ross에 대한 눈부신 경의에 대한 Oscar de la Renta Ensemble.

1971 년으로 거슬러 올라가는 모든 갈라 테마

• 2025 : Superfine : 검은 색 스타일을 맞춤화합니다
• 2024 : 잠자는 아름다움 : 다시 깨우기 패션
• 2023 : Karl Lagerfeld : 아름다움의 선
• 2022 : 미국에서 : 패션의 선집
• 2021 : 미국에서 : 패션의 어휘
• 2019 : 캠프 : 패션에 대한 메모
• 2018 : 하늘의 몸 : 패션과 가톨릭 상상력
• 2017 : Rowakabo / Come Due Garner : 중간의 예술
• 2016 : Manus X Machina : 기술 시대의 패션
• 2015 년 : 중국 : 유리를 통해
• 2014 : Charles James : Beyond Fashion
• 2013 : 펑크 : 혼란에 빠지십시오
• 2012 : Schiaparelli와 Prada : 불가능한 대화
• 2011 : Alexander McQueen : Savage Beauty
• 2010 : 미국 여성 : 국가 정체성을 만들어냅니다
• 2009 : Muse와 같은 모델 : 구체화 패션
• 2008 : 슈퍼 히어로 : 패션과 판타지
• 2007 : Poiret : 패션의 왕
• 2006 : 앵글만 병 : 영국 패션의 전통과 범법
• 2005 : 샤넬의 집
• 2004 : 위험한 연락 : 18 세기 패션과 가구
• 2003 : 여신 : 고전 모드
• 2001 : 재클린 케네디 : 백악관 시절
• 1999 : 록 스타일
• 1998 : 입방체와 패션
• 1997 : Versace
• 1996 : Christian Dior
• 1995 : 오트 쿠션
• 1994 : 동양주의 : 서양 드레스에서 동쪽의 비전
• 1993 : Diana Vreeland : 저조한 스타일
• 1992 : 패션과 역사 : 대화
• 1990 : 패션 인형 : 오트 쿠터의 생존
• 1989 : 나폴레옹의 시대 : 혁명에서 제국까지 의상
• 1988 : Queen에서 Empress까지 : Victorian Dress
• 1987 : Diana Vreeland에 대한 찬사
• 1986 : 춤
• 1985 : 왕립 인도의 의상
• 1984 : 사람과 말
• 1983 : Yves Saint Laurent : 25 년의 디자인
• 1982 : 전성기
• 1981 : 18 세기 여성
• 1980 : Manchu Dragon : 중국의 의상 Chi'ng 왕조
• 1979 : 합스부르크 시대의 패션 : 오스트리아-헝가리
• 1978 : Diaghilev : 발레의 의상과 디자인
• 1977 : Vanity Fair : 보물 창고
• 1976 : 러시아 의상의 영광
• 1975 : 미국 스타일의 여성들
• 1974 : 낭만적이고 매력적인 할리우드 디자인
• 1973 (12 월) : 20 대 30 대 : 독창적 인 옷
• 1973 (3 월) : Balenciaga의 세계
• 1971 : 패션 플레이트